lunes, 23 de agosto de 2010

Cubismo...

  • Parece que la dominación tubo origen en un comentario hecho por Matisse ante el cuadro de Braque, al definir como cubos algunos de los elementos que se encontraban allí.
  • Se puede decir que el cubismo nació como movimiento en 1908, gracias a un homenaje a Rousseau, durante el cual Picasso dijo: "Tu y Yo somos los mejores pintores actuales, Yo en estilo moderno y tu en estilo Egipcio".
  • Picasso al hacer un viaje y regresar a casa traslado su esfuerzo estructural, hasta entonces dedicado al cuerpo humano y a los rostros a la visión de paisajes. Allí empezó la "aventura del cubismo" que seria el primer gran aporte de Picasso y un gran cambio en la pintura moderna.

Por: Laura Gracía Ramírez.

revolucion cubista



Son distintos los motivos que facilitaron la aparición de esta revolución artística, verdadero factor libertador que originó una larga serie de movimientos afines posteriores: unos, surgidos del mismo movimiento, como el orfismo de Delaunay, el purismo, el vorticismo o el neocubismo; y otros como el futurismo en ltalia, el constructivismo en Rusia, el neoplasticismo en los Paises Bajos o el suprematismo de Malevich.
Hasta ahora, los pintores habían expresado las tres dimensiones de la forma sobre una tela de dos dimensiones mediante la utilización de los principios y de las técnicas de la perspectiva. Los pintores cubistas negaban esta solución, que consideraban como un falseamiento, y querían expresar el volumen y el espacio mediante una superposición de planos, representando, a la vez, las partes vistas y las escondidas, o descomponiendo y yuxtaponiendo el color y la forma. Su trabajo fue una búsqueda constante de la profundidad. No puede decirse, sin embargo, que esta nueva forma de expresión de la profundidad fuera una tercera dimensión, sino que más bien era una experiencia de la reversibilidad de las dimensiones, una visión global en la cual la altura, la profundidad y la distancia coexistieran a la vez. La forma externa, la que envuelve los cuerpos, era un elemento secundario; por lo tanto era necesario romper con él y tomar las formas puras que lo constituyen: cubos, cilindros, conos...
Fue, en esencia, un movimiento realista; no negaban la pintura figurativa, sino sólo rechazaban los métodos que se utilizaban para la figuración. Cuando pintaban cualquier tema, querían encontrar su imagen más real, para lo cual evitaban ceñirse a puntos de vista parciales o a visiones limitadas. En cuanto al color -y en contraposición a los movimientos impresionistas y fauvistas, que lo convertían en el centro de sus experiencias-, el cubismo, especialmente el de Picasso, propugnaba un retorno a la disciplina lineal. Así, a menudo descomponen la realización del cuadro en dos fases: la primera la dedicaban al planteamiento o composición; y en la segunda utilizaban el color para da más fuerza. El cubismo, como reacción contra las corrientes naturalistas de la época, pretende, mediante un proceso intelectual, reconstruir la realidad de los objetos analizando y estudiando su estructura.
Los artistas, inmersos en una Europa que estaba viviendo una etapa de desarrollo industrial alienador, que se reflejaba incluso en el carácter "industrializado" de la enseñanza artística que se impartía en las academias, encontraron, en el simplismo de Rousseau y en el vitalismo fauvista primero, y más tarde en el estructuralismo cezanniano y en la rotundidad de las esculturas negras, una solución liberadora del mundo que les torturaba. Picasso y Braque traducen al movimiento cubista estos deseos de revolución estética. El hombre se encuentra ahora sometido a un mundo racional, rodeado de máquinas y cemento, ajeno a la naturaleza. El cubismo parece una parodia de este mundo industrial y suprarracional: los objetos cobran en sus manos un valor mecánico y se organizan los unos con los otros en virtud de complicadas articulaciones de carácter lógico. Parece también un ensayo de estructurar el mundo en unas perspectivas geométricas puramente racionales, no visuales: nuestros sentidos no coinciden, la geometría que vemos no es la que comprendemos, la geometría de Euclides no es la que ven nuestros ojos. Los cubistas quieren corregir este error sensorial: rompen la perspectiva tradicional y destruyen un mundo amable al mostrarnos un mundo natural que nosotros hemos convertido en una ecuación de intereses. El cubismo nos presenta un mundo que no vemos, pero que sentimos; es, por lo tanto, una vivencia, una forma de expresionismo: la sensación de vivir en un mundo mecanizado, caótico, de ciencia-ficción... es una respuesta a la angustia de la incomunicación.
El deseo cubista de representar la esencia verdadera del objeto fue el motor que impulsó su investigación estética, entendiendo por "esencia verdadera" el objeto tal como era y no tal como aparentaba. Por esto rechazaban la perspectiva, porque la consideraban como una mistificación de la realidad. Daban el máximo valor al objeto y menospreciaban cualquier intento de representar la atmósfera y la profundidad visual. En principio negaban, incluso, la propia personalidad del artista, por opinar que la obra no tenía que representar su realidad sino la realidad del objeto. Este radicalismo motivó que las obras realizadas por Picasso y Braque durante la etapa del cubismo analítico sean, en muchas ocasiones, difíciles de distinguir, ya que tenían una temática y un tratamiento muy parecidos.
La técnica que utilizó el cubismo para representar este realismo del objeto fue muy variada, pero se basó, esencialmente, en el objetivo de dar una visión múltiple y simultánea. Esta visión desde puntos de vista diferentes a la vez expresaba el volumen mediante la superposición de planos y, a veces, la interpretación de las formas. El resultado conseguido con este método adquiere la apariencia de una imagen poliédrica difícil de identificar. El predominio de los actos de la mente sobre los sentidos se refleja, también, en la gran importancia que, en la pintura, asumía la forma sobre el color. El cubismo no solamente relegaba el color a un segundo lugar respecto a la forma, sino que, dentro de una monocromía austera y monótona, utilizaba únicamente las gamas grises y oscuras al lado de los ocres y tierras. Construía la forma dando a cada variación de color o de tono un plano diferente y remarcando cada variación de la forma
con un cambio de color. Los cubistas depositaban simplemente el color y evitaban la pincelada, que, de alguna manera, habría podido expresar el estado anímico del artista en detrimento de la realidad del objeto. El sistema de las visiones múltiples y simultáneas, que utilizaban para expresar volumen, les servía también para expresar el movimiento, que representaban mediante visiones múltiples de las diferentes posiciones del objeto, distante en el tiempo. Era la versión cubista de la dimensión espacio-tiempo.
POR :DANIELA SORIANO 9C
ALGUNOS APORTES DEL CUBISMO:

La no distinción entre la imagen y el fondo; la abolición de la sucesión de los planos en una profundidad ilusoria.
La descomposición de los objetos y del espacio y la concepción de la estructura como proceso de agregación formal.
La yuxtaposición y la superposición de varias visiones desde puntos diferentes con la intención de presentar los objetos no como aparecen sino como son.
La unidad espacio-tiempo, que se consigue al dar simultáneamente en el espacio imágenes que se suceden en el tiempo: el mismo objeto puede aparecer en diferentes puntos del espacio; el espacio se desarrolla alrededor del objeto, en su interior y hasta a través suyo.
La identificación de la luz con los planos cromáticos resultantes de la descomposición y la integración de los objetos y del espacio.

Por: Laura García Ramírez.

domingo, 22 de agosto de 2010


arquitectura cubista

el cubismo llego a tomar mucha importancia en la arquitectura y hubo dos corrientes , que marcaron las formas denominadas fase analítica y sintética.

el periodo analitico transcurrio entre 1910 y 1912 , los lienzos, de esta epoca se caracterizaron por el analisis de la realidad y la descomposicion en planos de los distintos volumenes de un objeto para que la mente captase su totalidad.

por otra parte, se pretendia desde un comienzo un arte mas conceptual que realista.

la fase sintetica trajo consigo, la reconsideracion de algunos de los modos expresivos de la anetrior, fue asi, como el color volvio, a tener de nuevo protagonismo.

por:Daniela F.Corvacho Quevedo




cubismo


movimiento artistico aparecido en paris hacia 1907.su finalidad era representar sobre una superficie plana la pluridimensionalidad de los objetos , evitandola ilucion optica que supone la persoectiva , y superando la concepcion puramente imitativa de la pintura tradicional.fue iniciado por picasso(las señoritas de aviñon,1907)
por: Daniela F. Corvacho Quevedo

HISTORIA DEL CUBISMO

El cubismo surge en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardia artísticas. Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se ha señalado tradicionalmente tanto la obra de Cézanne como el arte de otras culturas, particularmente la africana. En efecto, Cézanne pretendió representar la realidad reduciéndola a sus formas esenciales,[1] intentando representar los volúmenes sobre la superficie plana del lienzo de una manera nueva, tendencia que fue seguida por los cubistas. Ya antes que él, los neoimpresionistas Seurat y Signac tendieron a estructurar geométricamente sus cuadros. Lo que Picasso y Braque tomaron de Cézanne fue la técnica para resolver ese problema de lograr una nueva figuración de las cosas, dando a los objetos solidez y densidad, apartándose de las tendencias impresionistas que habían acabado disolviendo las formas en su búsqueda exclusiva de los efectos de la luz.

Por otro lado, el imperialismo puso a Occidente en contacto con otras civilizaciones con un arte propio y distinto del europeo. A través de diversas exposiciones, Picasso conoció la escultura ibérica y la africana, que simplificaban las formas y, además, ponían en evidencia que la pintura tradicional obedecía a una pura convención a la hora de representar los objetos conforme a las ideas renacentistas de perspectiva lineal y aérea. Lo que parece actualmente excesivo a los historiadores de arte es atribuir una influencia directa de las máscaras africanas con la obra picassiana.

Todo ello no hubiera sido posible sin la aparición de la fotografía pues esta, al representar la realidad visual de manera más exacta que la pintura, liberó a este último arte de la obligación de representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y forzó a los artistas a buscarle un sentido diferente a la mera transcripción a las dos dimensiones de la apariencia externa de las cosas. La aparición del cubismo se ha relacionado, además, con otros dos hechos acontecidos en la misma década que revelan que las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser: el psicoanálisis al evidenciar que pueden existir motivaciones más profundas para los actos y pensamientos humanos, y la teoría de la relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en su estructura profunda, como lo presentaba la geometría euclidiana.

LAURA GOMEZ 9C

caracteristicas generales movimiento cubista

El cubismo:

Se inicia con la obra "las señoritas de Avignon" de Pablo Picasso. [ En éste cuadro, su parte derecha se apoya de forma exclusiva en el dibujo, y el conjunto aparece totalmente desprovisto del efecto del "claroscuro" ]
Los autores de esta corriente son austeros con el color; utilizan colores neutros, grises, marrones. Los dos autores principales de esta corriente son Pablo Picasso y Braque. Se renuncia a la perspectiva tradicional, a los colores reales, a ver las figuras desde el punto de vista único. Temas menos importantes que el tratamiento. Buscan figuras cotidianas: tren, automóvil. Se exalta el plano, se rescatan escenas interiores. Pintura figurativa que "destroza" las formas. Se crea al gusto del pintor, se rompe con los tabúes del arte occidental, no se pinta con normas. El pintor más famoso es Pablo Ruiz Picasso que pinta en 1907 "las señoritas de Avignon", en la que se elimina la profundidad y es una representación dimensional lo que se llama el Cubismo Puro.

Dentro del cubismo podemos distinguir dos fases: el cubismo analítico y el cubismo sintético. Cubismo analítico: hace irreconocibles a las figuras. Braque, "el portugués", superpone planos geométricos, colores oscuros. Después se hacen cuadros con recortes periodísticos ver en el diccionario la definición de aglutinantes como las colas y los pegamentos.

Cubismo sintético:

planos más amplios, representa al objeto, con imágenes únicas. "De un cilindro hago una botella", decía el pintor español Juan Gris, quien, junto con otro compatriota: Pablo Picasso, y un francés, Georges Braque, fue uno de los exponentes más destacados del cubismo, movimiento artístico del primer cuarto del siglo XX que, con su descomposición de la figura y su renuncia a la perspectiva tradicional, revolucionó al mundo de la pintura.
El nombre del cubismo fue acuñado por primera vez por el crítico de arte francés Louis Vauxcelles al referirse a los paisajes de Braque expuestos en la galería parisiense Kahnweiler en 1908.

Proceso de formación:

Se ha situado el origen de este movimiento en dos fuentes muy distintas: de una parte, el impacto que causó en círculos artísticos de París la escultura primitiva africana - y, en opinión de muchos críticos" la ibérica", de otra , la influencia del pintor francés Paul Cezanne y su tendencia a reducir los volúmenes de los objetos reales a elementos esenciales como el cilindro, el cubo y la esfera. Hay que añadir a estos antecedentes la reacción contra el fauvismo, tendencia pictórica en la que el estallido del color era uno de los aspectos más sobresalientes. Los creadores que iniciaron las experimentaciones cubistas fueron Picasso y Braque. El primer cuadro cubista, pintado por Picasso en 1907, fue "Las señoritas de Avignon". Las figuras femeninas representadas en este lienzo están singularmente tratadas. Son formas planas, cuyas siluetas aparecen como fracturadas, y los trazos que las delimitan son siempre rectilíneos y angulares. Al mismo tiempo se acomete el intento de representar, al mismo tiempo, un rostro humano de frente y de perfil. Simultáneamente a las investigaciones desarrolladas por Picasso, Braque había realizado una serie de paisajes de l'Estaque, caracterizados por la escasez de colorido y un volumen facetado, a base de planos inclinados, que se presentaron en París en la exposición que dio origen al nombre de cubismo. El estilo cubista reclamó una pintura plana, bidimensional, opuesta a las técnicas tradicionales de la perspectiva y el claroscuro. Rechazó, asimismo la antigua teoría, mantenida y seguida durante siglos, de que el arte era una imitación de la naturaleza. Quizás por esto, aunque inicialmente los pintores cubistas tomaron como modelos los temas de la naturaleza y representaron rostros y figuras humanas, pronto centraron su temática en naturalezas muertas. Éstas eran composiciones formadas con objetos usuales, agrupados casi siempre sobre una mesa, que carecían de profundidad, y en los que todos los elementos ocupaban el primer plano, gracias a una descomposición en facetas.
Desde los primeros años se estableció una estrecha relación entre Picasso y Braque, que permitió pasar al cubismo de una fase previa de experimentación a otra mas madura, entre los años 1910-1912. En los inicios de este movimiento tuvo también gran importancia el marchante Daniel Kahnweiler, cuya galería se convirtió en el centro de difusión del cubismo. Por otra parte, la teoría acerca del movimiento cubista iba tomando forma en las reuniones en el edificio Bateau-Lavoir, donde vivían Picasso, Juan Gris - Sinónimo de José Victoriano González - y el escritor francés Max Jacob. Asistentes asiduos a las reuniones del grupo eran también el francés Henri Matisse y Diego Rivera, que sería uno de los principales pintores muralistas mexicanos, así como los escritores franceses Jean Cocteau y Guillaume Apollinaire. Fue precisamente ese último quien en mayor medida contribuyó, con textos como el de Les Peintres cubistes, publicado en 1913, a elaborar la estética sustentadora del movimiento cubista.

Cubismo analítico: (Descomposición cada vez mayor de las formas)

En la evolución de este movimiento se establecieron dos épocas claramente marcadas, denominadas fase analítica y sintética. El período analítico transcurrió entre 1910 y 1912. Los lienzos de esta época se caracterizaron por el análisis de la realidad y la descomposición en planos del los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad. Desde el principio se pretendía un arte más conceptual que realista. Predominaban los ángulos y las líneas rectas y la iluminación no era real, ya que la luz procedía de distintos puntos. Las gamas de colores se simplificaron notablemente, en una radical tendencia al mono-cromatismo: castaños, grises, cremas, verdes y azules. Con todo ello se intentaba combinar la tri-dimensionalidad del mundo real con la bi-dimensionalidad de la obra artística.
En una primera etapa de la fase analítica, todas estas formas aparecieron generalmente compactas y densas, para irse haciendo cada vez mas amplias y fluidas hasta difuminarse en los bordes del lienzo. Los elementos preferidos fueron instrumentos musicales -en especial la guitarra -, botellas, pipas, vasos y periódicos, aunque nunca se excluyó la figura humana. Entre las obras más destacadas de estos momentos cabe señalar "Muchacha con mandolína" de Picasso y "Hombre con guitarra" de Braque.

Cubismo Sintético: ( la utilización de nuevos materiales )

La fase sintética trajo consigo la reconsideración de algunos de los modos expresivos de la anterior. El color volvió ahora a tener mayor protagonismo. Las superficies, aunque seguían apareciendo siempre fragmentadas, eran más amplias y decorativas. La novedad más singular fue, sin duda, el uso de materiales no pictóricos. Esta técnica, conocida como collage, incorporó al lienzo elementos cotidianos como cajetillas de cigarrillos, páginas de periódicos, trozos de vidrio, telas y, en no pocas ocasiones, incluso arena. Con la utilización de estos inusitados materiales en el lienzo, el cubismo, a la vez que aprovechó las diferencias de textura y de naturaleza de sus componentes, planteó, desde un ángulo original, la cuestión, siempre inquietante, de qué era realidad y qué ilusión. En este estilo cubista Braque realizó sus famosos papiers collés (Collages) y Picasso obras como el maravilloso cuadro: "El jugador de cartas" o "Naturaleza muerta en verde".

LAURA GOMEZ 9C